楊曉慶其人：自號--“扁舟子”，1973年出生于濟南，大連鐵道學院車輛工程本科生。工作閑暇之余潛心國畫山水，尤擅小楷，師承山東省書協(xié)副主席張百行，現(xiàn)為山東省古玩商會陶瓷研究院副院長，山東公路技師學院客座教授，湛源軒瓷繪社副社長。

　　對于曉慶來說，瓷繪只是他的一個業(yè)余愛好，日常工作生活中自我調(diào)節(jié)身心的一種方式，但他依然堅持每一次創(chuàng)作都追求卓越和極致：“要么不做，要么就做經(jīng)典”!這是他的座右銘。他的學識和才華決定了作品的定位，他的性格和價值取向決定了作品的方向。通過瓷繪創(chuàng)作將自己置身于一個無人的世界，以古人為師，與自己對話，將自己的內(nèi)心一刀一刀的剖開來，一點一點的看清楚，把掩藏在內(nèi)心最深處的思緒情感都挖掘出來，傾瀉于水墨丹青，排列在字里行間，融合進最真實的自己。

　　在這種靈魂與瓷繪的交互中自我對話，自我反思，自我引領，自我啟迪，自我升華，直到尋找到內(nèi)心那種踏實的寧靜，再回過頭來從容面對現(xiàn)實生活。

　　青花瓷創(chuàng)作，是他以個人心路歷程為素材，數(shù)年面壁與破壁的感悟所得。單純青花瓷繪而言，曉慶絕對是瓷繪隊伍中的一匹黑馬，其內(nèi)因和外因兼具，內(nèi)因來自堅持不懈、百折不撓的毅力和不達目的不罷休的自信;外因蓋有深厚淵博的文學底蘊和豐富的人生閱歷，靜觀事態(tài)的洞察力和想象豐富的創(chuàng)作力。

　　漸知天命的年紀，洞明世事、隨遇而安，淺笑如秋、得失隨緣，是一種心如止水的淡定，義無反顧的從容，風雨無悔的自信，波瀾不驚的坦然。起落間，心中些許淡淡的酸楚那是被青春放逐的見證;眼角淺淺的皺紋那是被時光打磨的滄桑;兩鬢絲絲的白發(fā)那是被歲月洗盡的鉛華。

　　風一程、雨一程，歲月的鍛造、時光的打磨，人生總是在不急不躁的蛻變，當一個人開始不太在意成功和失敗，學會用一種平和的心態(tài)去審視走過生命歷程，溫暖的陽光才會照進曾經(jīng)滄桑的心田。大抵就是因為如此，看透世故而不世故，方能守得住初心，不至于迷失了自己來時的路。

　　言為心聲，畫如其人。曉慶在瓷繪創(chuàng)作中自我修行，十年飲冰，不涼熱血，把靈魂融進瓷繪里，讓畫筆代替靈魂在瓷器上舞蹈，孜孜以求、筆耕不輟、打下了堅實的瓷繪基礎。其青花瓷作品思想豐富、情感真摯、構(gòu)思巧妙、筆法細膩、深情婉致讓人心靈悸動，愛之難釋手、放之又縈懷。

　　每觀曉慶作品，總能感受到一份濃濃的溫良令人陶醉和釋懷。其作品如行云流水惟妙惟肖，借景喻情意境深遠，細致入微引人入勝，每一筆每一劃都融入了自己的心境和人生品格的烙印。“唯有東林學禪客，白頭閑坐對青山。”塵煙過處、細數(shù)光陰、在畫筆里物我兩忘，于瓷繪中輕寫流年。

　　秋日午后，獨自品茗，欣賞把玩曉慶手繪青花瓷，好似夜中賞月、月下聽花，在這個喧囂的世界中，靜靜地感受那一份無聲的悲喜，細細地品味那一種朦朧的寧靜。

　　手繪天下美瓷美景，心寫人間至性至情。

　　“我比楊花更飄蕩，楊花只是一春忙。”一年四季，把堅持鐫刻在歲月中，你會感到生活是甜的;把努力繪畫到日常里，你會感到人生是美的。---曉慶如是說。

　　一處靜好、一種喜歡，一片丹青，一章閑款，一襲青花、一黛遠山。唯愿：時光能緩、故人不散，“奎虛蟲二”，行穩(wěn)致遠。

　　春晚渡河有懷

　　唐.羅鄴

　　煙收綠野遠連空

　　戍壘依稀入望中

　　萬里山河星拱北

　　百年人事水歸東

　　扁舟晚濟桃花浪

　　走馬晴嘶柳絮風

　　鄉(xiāng)思正多羈思苦

　　不須回首問漁翁

　　初春日落時分，一抹晚煙飄蕩在空曠的原野上，荒涼蕭瑟的營壘依稀在望。這兩句描寫景物由遠及近虛實相接，將綠野、輕煙、遠空、營壘，勾勒成一幅遼闊壯美的畫卷。“劍佩儼如林，齊傾拱北心”，面對萬里山河，心中一片忠君報國赤誠之情，恰如天上眾星拱衛(wèi)北辰。然而，“拱北心依依，歸東水浩浩”，詩人不禁感嘆已近垂老之身、萬里風沙踉嚙北行，壯志難伸長歌當哭，去家愈遠滿目誰親?此句“星拱北、水歸東”便深深烙上了思鄉(xiāng)飲泣、愁怨無奈的悲情色彩，從而為全詩定下了凄涼悲愁的主基調(diào)。

　　“來年三月桃花浪，奪取羅袍轉(zhuǎn)故鄉(xiāng)”，桃花汛涌，駿馬嘶鳴，一葉扁舟暮色橫渡萬里孤蓬。作者心系故園身老邊陲，縱有千言萬語又能向誰訴說?凄清鄉(xiāng)情、揮之不盡，言有盡而意無窮。可謂：“欲暮多羇思，因高莫遠看”，充分表達了客居邊塞的詩人孤獨寂寞的飄泊之感和濃重的思鄉(xiāng)之情。

　　青花瓷繪作品《煙收綠野遠連空》：以水繪心，以山寫情，以風寓意，盡顯山青青水清清、風悠悠情幽幽之意。既充滿了傷感落寞的清愁，又苦中作樂野舟閑釣，以景結(jié)情，情景相生，融為一體，余韻悠長，頗具浪漫主義情懷。作品巧妙地借用原詩思鄉(xiāng)懷舊題材，繪出無情的江水和內(nèi)心的惆悵，個中凄涼清冷的意境，極盡縹緲悠遠之妙，不落凡俗，創(chuàng)造出寂寥空靈的藝術境界。

　　“青青子矜、悠悠我心。”作者匠心手繪借筆言情，那一筆一畫的斟酌，都蘊含了作者的千言萬語，借用青花瓷獨特的表現(xiàn)手法非常貼合的把心中的想法表達出來。就瓷繪創(chuàng)作過程來說，一如在山間縱情恣意的引吭高歌;亦如在浮躁虛妄聆聽高山流水的寧靜綿長;又如煙花璀璨的瞬間將心中的澎湃詮釋殆盡。

　　愛像水墨青花，何懼霎那芳華!

　　青花瓷之美，其內(nèi)足以攄己，而外足以感人者，唯意與境二者也!筆力工與不工，亦視其意境之有無與其深淺而已。觀《煙收綠野遠連空》，看到的是山水，觸摸的是玉瓷，體悟的是深情，畫里畫外既有回不去的故鄉(xiāng)，也有到不了的遠方。這種虛實共生、濃淡相宜、境情并存的寫意，正是作者想要表達的意境。

編輯：dsw